乡约书画院 | 乡约书画名家鲁玉书画选集
乡约书画院 | 乡约书画名家鲁玉书画选集鲁玉简介
逄锡谚（笔名：鲁玉）男，1934年出生于山东省青岛市。1961年毕业于北京艺术学院美术系，曾任教于延庆中学美术课和延庆师范学校中专美术班和大专美术班美术课。北京美术家协会会员，北京美术家协会区县委员会委员，原延庆县美术协会主席，北京市延庆区美术协会名誉主席，北京美韵书画院院长。1997年在中国美术馆举办鲁玉个人画展。师承：吴冠中、高冠华等。受师指导：李苦禅、白雪石、宁斧成等。
鲁玉国画作品
002志高意远 64X131cm 1982年
鲁玉的绘画追求
我的山水画创作，属于北方雄壮的自然山川的一派，作品着重呈现大气磅礴、阳刚雄浑、厚重壮观的特点，构图比较丰满壮阔，多表现北方高峻的山岭、坚硬的岩壁，给人以阳刚坚韧的感觉。我喜欢画巍峨的高山峻岭，以现代人的审美观对旧有的山水程式进行新的表现形式的探索，以丰富山水画的表现形式，向多方面发展。创作时面向大自然，更加注重山体特征和质感的表现，并向着豪迈瑰丽的山水画方向发展，以表现健康向上的现代精神、大国情怀，向着引导人们向高尚、和谐、阳光、豪迈的审美方向发展，以振奋人们的心灵。我受过西画的教育，在我的创作中，也吸收了一些西画有益的因素在作品中，我认为这对创新有借鉴作用。西画是什么，我认为西画就是更接近自然一些的画种，我走的路子就是现实与浪漫相结合的路子，我会一直走下去。当前，各种画派纷呈，大家各自按各自设定的目标前行，我也愿为绘画事业的百花园增添一抹绚丽的色彩。
（注解：现实:为画得像，浪漫:对实物加以改造，让它更能符合美的规律，表现其意境。）
004归乡 69X69cm 1995年
1995年绘画笔录摘要--鲁玉 历史上徐悲鸿的画就挨过骂，齐白石的画也挨过骂，齐白石在画上题字“人骂我，我也骂人”，在骂声中成长，我常对学生讲：画画画到行家骂了，就有希望了，这说明行家注意了，因为看不习惯所以就骂。慢慢看习惯了就承认了。徐悲鸿和齐白石就是一个由挨骂到承认的例子。晋朝书家王羲之和唐朝书家颜真卿都挨过骂，骂过之后，现在成为典范了。所以只要东西好，不怕褒贬。承认是时间问题，有眼力的人，当下就能识别。当时齐白石正在挨骂的时候，徐悲鸿却请他到中央美术学院讲课。只要有美的形式，健康的内容，独到成熟的画法，就一定能成功。就怕走回头路，就怕画千人一面的画。那就永远没有出头之日，因为你把自己淹没在人堆里去了。我现在走的就是一条让一般美术爱好者称赞、一般群众喜欢和准备挨行家骂的路子。走着一条“以乡村包围城市”的路子。但愿早日遇到伯乐！
007日出东方之一 69X69cm 1996年
绘画的美感和意境--鲁玉 对于绘画艺术的要求，其实只有四个字“美感”“意境”。不管什么画种，只要作好这四个字就是好画，至于別的，都是围绕这四个字作文章。一幅好画首先要给人以美感，因为爱美是人之天性，在美感的前提下，表现意境。意境就是对观者的感染力，引发观者的美好联想，从而起到对观者的美育作用。从而提高人们品质和推动历史向更文明方向发展。 2016.12.8
015大鹏鸟 69X69cm 1997年
绘画经验谈--鲁玉 山水画构图，要注意画面物象的平衡。要把主要的形象放在视觉中心处，宜注意自然界的常理，如山有脉水有源，物象的大小要有变化，要有秩序的变化，要注意山势和呼应关系，要注意突出重点，把不重要的形象弱化，特别要注意黑白的分布情况，要使之有韵味，植物要有生命力，从整体出发，色彩不宜太花，画完后，从远处观察一下整体效果如何，如发现那儿有缺点，立刻改进。
016黄果树飞瀑 69X69cm 1997年
018黄土高原 70X70cm 1997年
绘画随笔--鲁玉 要想超越古人和现代人，必须有好的基本功和审美力，首先把古人和现代人的优点学到手，把缺点改掉，不要被古人和现代人的技法限制，一手走进传统，一手深入生活，在生活中创造出前人没有创造出的新方法，补古人和前人的不足之处，才有可能超越古人和现代人。
022雪韵 69X69cm 1997年
鲁玉-绘画要为广大人民服务 绘画为广大人民服务，虽然提倡很久了，但始终没得到很好的实现。毛主席早在延安文艺座谈会时就提出，艺术家要不断听取人民的心声，可是现在有很多画展中的画，连美术工作者都看不懂，也不敢问，怕人家说自己不懂艺术，发画册时，有人给他他都不要，他们说：我不喜欢这样的画，我看不懂。我每次看画展时，见到参观的人很少，有的也多是一些美术爱好者，甚至有人说：这画白给我，我也不挂。这种现象是值得深思的，至少画画要让广大人民喜欢欣赏，才能谈得上为人民服务。
026青龙潭立轴 94X178cm 2010年
028百里画廊之一 96X178cm 2014年
绘画艺术的最终目的--美和意境 绘画的最终目的是表现自然万象，而目前因为种种原因，过分的纠缠在“笔墨”上，这使绘画艺术全面升华的进程举步维艰。逐渐丢弃了自唐宋元以来绘画艺术的“外师造化，中得心源”的创作理论，步入了概念化，程式化的“笔墨游戏”之路。消弱了对生活的提炼及对意境的表达，技法即“笔墨”是服务于物象的，不可本末倒置，为了“笔墨”而舍弃形象的塑造。 鲁玉2016年11.23
032香屯风光镜框 96.5X178.5cm 2014年
鲁玉略论评判中国画的三条标准 绘画属于美术，＂美术＂简单解释即美的技术，因此绘画首先要具备形式美，这算是第一条标准，关于形式美的要素很多，如形象美、构图美、线条美、笔墨美、神韵美、黑白美、秩序美、渐变美、节奏美、质地美、色彩美等等。 第二条标准是意境美，它能引起观者的联想，这是绘画创作的终极目的。也是最重要的一条，这是引领社会向前发展的一条，是启发人们向上向善的一条，是推动绘画事业发展的一条。 第三条标准是在传统的基础上又有所创新，要付合中国人的审美观念及时代性，要具备一定的难度和高度，在旧有形式的基础上有所突破，有所提高，创造出新的技法，具有推动创新发展的价值。
035春韵 68X135cm 2015年
鲁玉谈＂继承传统＂ 学习中国画一定要继承传统，传统是什么，说的人很多，学画的人难以明白，都以为画的象古代画家画的形式，就是继承传统了。实际传统不是表面的形式，因为形式在每个时期都在变化。我们世世代代的这个＂统＂是民族文化的＂审美观＂，是精神方面的，是对美好事物的一种认同。要把这个＂审美观＂找出来传下去，要做到这一点，就要多看、多学、多体会古今大师优秀作品中的各种优点，把这些优点学到手，然后发杨光大之，这就是继承传统。
041神笔峰 69X69cm 2015年
鲁玉谈＂眼高手低＂ 练画要重视训练审美能力，学习书法有＂观、临、养、悟、创＂五个要素，把观放第一位，观就是观察，观察字的美丑、笔划形态、长短曲直、结体稳定等要素。学习绘画也要重视观察，要眼领手走，眼睛高于手，即审美能力领着手走。提高审美能力要从自然生活中学习，向传统学习，向其它艺术学习。学习自然规律，学习古人名人是如何运用这些规律的。学习民族的审美习惯，平日要多读书，对画要多进行比较，多身临其境地到名山大川中去体验和观察。要看大势（即远望取势），抓住主要特征，也就是＂近取其质＂。还要表现出物象的生命力，即山水的精神意境。
045张家界 69X69cm 2015年
美术工作者应是社会的先进人物 要成为一位合格的美术人才，首先要是一个品德要高尚的好人，其次技术要过硬，即所谓德艺双馨。美术工作者也是人类灵魂的工程师之一，应是社会的引路人，所以美术工作者的世界观、人生观一定要正确，对历史的发展方向要有明确的认识，这样才有可能以自己的作品，引导、启发和提高观者的品质，从而推动社会向正确的方向发展，习总书记强调要“胸中有大义，心中有人民”。我们应该把最精美的作品奉献给人民大众，努力成为先进文化的践行者和社会文明的引领者。 鲁玉 2016年5月
049日出东方 69X69cm 2016年
鲁玉谈美术也要“文以载道” 这里“文”指的是文化艺术，即各种文化艺术形式。“化”即是教化的意思。《说文解字》上把“化”解释为“教行”，即人们接受了教育后，气质发生了变化，从而改过迁善。所以文化艺术的本质是通过文艺的形式，提升人们的素质，文以载道也是这个意思，文艺要以寓教于乐的形式教导人们向真善美的方向发展为目的。美术也是文化形式之一，也存在文以载道的意义，可是目前有许多美术作品，让人们看不懂也不喜欢，就连一些画家也看不懂，不知作者要表达什么。目前国家号召文艺为人民大众服务，应引起广泛的重视。
056虚心有节 69X69cm 2016年
鲁玉谈书法与绘画 多数画家都同时练书法，因为中国画是线的艺术，而书法也是线的艺术，而且是专门研究线的质量，可以说已经把线表现到很高的水平了，西洋画的线只是物象的轮廓，中国画用的线不单是轮廓，而要求这线本身还必须有其审美的因素，而书法的线就有很高的审美价值，因而中国画家就采用了书法的线，而且更扩大了用笔的范围。况且中国画一般都在画上题字，如果书法不好，就会影响整体作品的质量。所以画中国画的人最好能练练书法，这对中国画的笔墨认识会更深刻，当年吴昌硕去跟任伯年学画，任伯年让他随便画一张看看，当他看到吴昌硕画的第一张画时拍案叫绝，当即就认为他将来在绘画上一定能超过自己，这是因为吴昌硕的书法功底已经很高了，所以画出的线条很有味道。当年黄宾虹对他的学生说：我的书法胜于绘画。
064层林尽染 180×97cm 2017年
书画创作--鲁玉 书画家应以现实主义和浪漫主义相结合的方法进行创作，並有鲜明的个人特色，以大众喜闻乐见的精神为宗旨，从传统中吸纳经验，並开创中国画的新貌，是当代画家所肩负的重任，我们借鉴传统技法的目的是表现自已对现实生活的感受，努力发扬中国画“师法造化”的优良传统。创作出具备时代特点的新中国画。 2016年11.25
068俏也不争春 180×97cm2017年
写一幅好的书法作品很难--鲁玉 就算一幅简单的牌匾只有几个字，写好了也不简单。必须每一个字要形美、点划美，字的大小、高低、距离、疏密都合适才顺眼。然而这还不算是一幅好的书法作品，因为这个标准用电脑、打印机就能搞定。一幅好的书法作品，除了文字形式美之外，还要有节奏美、韵律美、意境美，即给人一种好的联想，这就难了，这就要求你必须有字外功夫，如人品、学问、修养知识等等，尤其要具备好的审美能力，更要在书写时达到“五合”的情况下才能偶尔写出一幅得意的作品！
s003佛 48.5X71.5cm 2006年
鲁玉谈学画提高眼力很重要 一个眼力不高的人是永远学不好画的，那么怎样才能提高自己的眼力呢？提高眼力就是提高审美的能力，徐悲鸿先生讲：“学美术要从审美开始”。这个观点太对了，现在你问许多美术爱好者，什么叫美？美的要素，那些美的规律是什么？许多人回答不上来。美术简单说就是美的技术，你不知道美，就不可能掌握美的技术。这是很合乎逻辑的，要提高审美能力，就要多学习美术方面的理论，多读画论，多听能画出好画来的人对画的评论，多参观美展，多看画册，多从名画家的代表作中学优点。如果你能欣赏历史上的名作，能喜欢名画家的代表作，就说明你的审美能力提高了。
s008顺其自然 50X138cm 2007年
学习书法--鲁玉 学习书法，应从楷书入手。先学规矩，因为没有规矩不成方圆，学法度，只学法不行，还要学度，启功把这说成站，如汽车站，不到站不行，超过了站也不行。每一笔划都有恰当的位置和长短，要找准。首先应了解书法结构五要素。一要平正，二要匀称，三要连贯，四要参差，五要飞动。王羲之说“初学分布但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正……” 学书法须循序渐进，不可过急，否则欲速则不达！
s009上善若水 51X134.5cm 2007年
s011道 41X76cm 2007年
鲁玉谈艺术创新需要“另类思维” 创新需要“另类思维”，这是金玉良言。保守思维因循守旧，以旧有的为标准，以名人的作品为奋斗方向，满足于现有的成就，就永远不会有新的更好的发展。事物的发展都是因为对现实的事物不满意，从而创造出更合乎理想的改进，如有人嫌走路太慢而创造出自行车，又有人嫌弃自行车太慢又费力气而创造出汽车。又有人嫌汽车必须有公路才能行走而创造了飞机。著名画家徐悲鸿从国外留学回国，因不满美术的造型能力差，开创了素描专业，大大提高了人物造型的准确性。连大画家齐白石看到中央美院学生画的很像的人像时都羡慕地说：如果我有这样的能力的话，我的画比现在画得还要好！
s025家和万事兴 50X137.5cm 2012年
鲁玉油画作品
中国人画油画要走自己的路--鲁玉 油画，这一画种有它的优越性。它的色感是目前任何画种都无法比的，它所表达的质感也优于其他画种，油画笔触的美感具有强烈的魅力。油画对物体真实的表现力也优于其他画种，这些优点应发扬光大，应脱离只表现生活的真实。要源于生活，高于生活！应增加丰富的内涵。如对客观对象加以提炼、概括、集中使之更有感染力。在创作上既保持油画的优点，又增加民族的审美观念和时代精神，并让具备鲜明的形式美和意境美。让油画成为人们喜闻乐见的画种，我认为这才是中国油画的发展方向！
y010天山瑞雪 39X49cm 2001年
页:
[1]