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非物质文化
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简介：在五峰鹤峰边界的湾潭大面、岗坪一带，柳子戏皮影子戏艺人会唱一种很特别的皮影戏声腔。这种腔调它不同于一般皮影班唱的皮簧腔〔南北路〕，也不同于柳子戏大筒子板〔杨花柳〕，在民间其它艺术门类和民歌小调中，也未见其踪影，听起来很新鲜独特。所用乐器也和它们大相径庭，不是京胡大筒子，用的是一种艺人自制的土琵琶和唢呐。这就是“满堂音”。
满堂音源于何处，哪个朝代、什幺途径到五峰鹤峰来，又在这个地方流传了多久？艺人说不清道不明，地方志书上也未发现有记载，暂不得而知，有待专家来考证。目前，只能从师承情况和世代相传的乐器等实物，如土琵琶、皮影子来推断：现在的艺人平均年龄在70岁，往上可推到5代以上，200年左右；湾潭岗坪的艺人柳庆训，保存有明代的皮影子，和一把传世180多年的土琵琶。由此估算满堂音在五峰流传大约在200年上下。
原始满堂音由两个部分组成：主要唱腔部分叫〔琵琶板〕，上下句式结构；甩腔煞尾或者开头加唢呐的那一部分叫〔满堂音〕。它们一起被当地艺人合称为“满堂音”。其名称得来据笔者分析，和满堂音现场演唱效果，“唢呐声响，音满华堂”应该有关系。它分生、旦、丑腔，但行腔都差不多，主要区别在唱法，旦角唱的是“窄”声（假声）。
满堂音主奏乐器土琵琶和现代琵琶相比，只是形状相仿，实质却大不相同：一、外形小得多，体积大约只有琵琶的五分之三；二、构制一不样，三个轸子三根弦，没有相，只有很少几个品，不分半音，五声音阶排列；三、定弦和演奏技法不同，三根弦排列很近调同样音高，用弹片弹奏，不用指甲，没有什幺特别的技巧，不调弦不能转调，只能弹一个本调；四、音域很窄，仅一个八度（低音5——5），音高不固定，它随演唱人嗓音条件，调高或者调低些；五、音量小，音色近似凤凰琴。大垭柳子戏班丢失了土琵琶后，试用凤凰琴伴奏，也搞得拢，后来干脆用凤凰琴替代了土琵琶。
20世纪60、70年代，满堂音就被县内音乐工作者发现，但当时并未引起足够重视，没及时进行采录，错失良机。1980年前后，县里组织专班搜集民歌和柳子戏，这时候戏班子的老艺人大都先后去世，仅就健在的艺人进行了现场录音采集，已经很不完整了。回城整理资料时，因柳子戏中也唱满堂音，就把它归集在了柳子戏唱腔中。
1980年10月原宜昌地区专业剧团会演，县剧团创作人员选用管用和的一首歌词《琴台放歌》，用满堂音的曲调，写了一个节目参演，这是满堂音第一次搬上专业文艺舞台；1982年专业会演，剧团再次写了一个满堂音曲艺段子《土家党员慈母心》参演并获得创作奖。满堂音发展演变从这里开始走向了另一条路子，它没有沿看原来的戏剧音乐的老路子发展，而是往曲艺上靠拢，渐渐地作为一个新的曲种被人们接受和认可。
1983年11月全省第三届“百花书会”，县创作室作词编曲的、歌颂土家族先民英烈的满堂音曲艺段子《贝锦卡血溅虎门》赴省参赛，获得成功，省文化厅、省曲协颁发了创作奖和演出奖。至此，曲艺满堂音基本成熟成形。
曲艺满堂音改用琵琶主奏，有时也加乐队伴奏。土琵琶则退居二线，仅作为导具演员拿在手上表演，偶尔弹弹过门之类。它的表演形式灵活得很，可以一人自弹自唱，也可以两人或者多人表演，甚至加伴舞，不拘一格。
满堂音以唱为主，也有说白。它的个性鲜明，特点突出，旋律幽雅，长于抒情和描景。但也能演唱叙事为主的大段子，是一个前途不可限量的曲坛新秀。美中不足的是，原始的音乐素材单薄了些，缺少对比和变化，显得不够丰富多彩。
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